RESENHA:SINBAD CONTRA O OLHO DO TIGRE - 1977

SINBAD CONTRA O OLHO DO TIGRE - SINBAD AND THE EYE OF THE TIGER - 1977

O marinheiro Sinbad precisa conseguir a cura para a maldição que atingiu o príncipe Kassim, transformando em babuíno.

Para a cura, todos precisam viajar para a distante terra de Hyperboria, repleta de misticismo e perigos inenarráveis.

A maldição foi obviamente lançada pela bruxa Zenóbia, que invocará todos os feitiços ao seu alcance para impedir o feito de Sinbad.

Bruxedos, bestas mitológicas e pré-históricas são os obstáculos que nosso navegador muçulmano favorito terá que enfrentar.

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O último filme decente de Sinbad, que conta com o consagrado "clima mitológico Harryhouseano", para a alegria dos fãs.

O filme é um pouco mais fraco que os dois anteriores, mas tem seus momentos simplesmente inesquecíveis para os adeptos da fantasia.

Tanto que em 1978 ganhou o prêmio "Outstanding Stop Motion Animated Film" do "SATURN AWARDS", criado pelos americanos para contemplar os melhores filmes de Ficção-Científica, fantasia e Horror. 

Também foi indicado como "Melhor filme de fantasia" e "Melhores efeitos especiais", além de "Melhor atriz" para Margaret Whiting, que fez a bruxa Zenóbia, além de uma indicação para "Melhor figurino". 

Duas beldades dão o ar de sua graça nessa produção: Jane Seymour e a lindíssima Taryn Power (filha do lendário Tyrone Power).

Aliás temos aqui mais um outro filho de celebridade artística: O próprio Sinbad, Patrick Wayne, filho do lendário John Wayne.

No panteão dos monstros do mestre Ray Harryhausen, temos em "Stop-Motion" o macaco babuíno em que o príncipe se transformou, as criaturas fantásticas "Minoton", um minotauro de metal, um trio de violentos demônios anões, uma morsa pré-histórica gigantesca, Trog, um troglodita gigante COM CHIFRE!, e um tigre dente-de-sabre peludão.

Delírio total!

PERGUNTO: QUANDO FARÃO OUTRO FILME DE SINBAD NO NÍVEL DESSES ANTIGOS? A COMPUTAÇÃO GRÁFICA ESTÁ AÍ, SOMENTE ESPERANDO ALGUÉM DE ATITUDE!

Nota 7

RESENHA: A NOVA VIAGEM DE SINBAD - 1974

A NOVA VIAGEM DE SINBAD - THE GOLDEN VOYAGE OF SINBAD - 1974

Sinopse:
Sinbad e seus marinheiros precisam ir à remota ilha de Lemuria para completar um enigma.

O problema é que a ilha é repleta de perigos mitológicos, e um bruxo, Koura, quer interferir na missão, sabotando-a, ambicionando cada vez mais poder.

Sinbad conhece uma linda(íssima) escrava (Caroline Munro, ultraespetacular!), se apaixona por ela, e precisa desesperadamente salvá-la no final, quando é sequestrada por um monstruoso centauro.

A APARIÇÃO DO HORRIPILANTE CENTAURO

O GRIFO, REPRESENTANTE DO BEM

O CHÃO TREME, AO SOM DE MIKLÓS RÓZSA

A BELA E O HORRÍVEL

A CORAJOSA LUTA CONTRA A DEUSA DO MAL, KALI

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Para mim, o melhor filme de Sinbad. Os produtores acertaram na mosca, o tom mais sério e as ameaças mitológicas fascinantes e muito bem filmadas.

A luta entre o Centauro e o Grifo, é uma espécie de ponto alto em toda a filmografia de monstros e talvez da carreira de Harryhausen. É ESPETACULAR!

EM MEIO ÀS FERAS, TEMOS UMA DEUSA MITOLÓGICA: CAROLINE MUNRO

Melhor que esse filme fantasia, Harryhausen só conseguiu fazer FÚRIA DE TITÃS, bem mais tarde, pela experiência adquirida.

NOTA 10

RESENHA: SINBAD E A PRINCESA - 1958

SINBAD E A PRINCESA - THE 7th VOYAGE OF SINBAD - 1958

Uma princesa é vítima de uma bruxaria que a deixa minúscula, e a única cura para seu mal é outra bruxaria realizada com um pedaço da casca de uma ave mitológica gigantesca: O pássaro Roca, que só existe na lendária, distante e perigosa ilha mística de Colossa, habitada por diversos monstros.

Somente o aventureiro Sinbad, veterano marinheiro pode partir nessa jornada praticamente sem volta.

É SINISTRO DEMAIS TER QUE ENCARAR UM ESQUELETO NUMA LUTA!

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SINBAD NÃO QUER NEM SABER! SUA AMADA CORRE PERIGO!

Aventura clássica dos anos 50, que repercutiu pelos anos 60 e 70, seja pelo cinema ou TV.

Uma legião de garotos cresceu assistindo essa prodigiosa aventura, que reproduzia na tela, em tons realistas, os seres monstruosos que antes, habitavam somente nossa imaginação, graças aos livros, revistinhas, gibis...

A ANTOLÓGICA BATALHA ENTRE O CICLOPE E O DRAGÃO GUARDIÃO

O filme foi um feito notável do mestre Ray Harryhausen, naqueles idos de 1958. Romântico e sonhador, Ray ficou fascinado pelo outro clássico, KING KONG, de 1933, repleto de efeitos especiais do mestre  Willis H. O'Brien, envolvendo luta de gorila gigante e dinossauros, e desde então passou a vida toda aprendendo a produzir aquele tipo de visual fantástico.

Terminou trabalhando com os produtores de KING KONG em MIGHT JOE YOUG, e outros filmes, e logo desenvolveu sua técnica, DYNAMATION, apurando-a a cada trabalho, a cada filme.

O HORRÍVEL CICLOPE PRONTO PARA ALMOÇAR O INFELIZ MARINHEIRO.

EU ADORO ESSES EFEITOS! Não consigo nem piscar, e para mim, mesmo com a revolução digital que veio no final do século XX, que tornou realista de vez qualquer tipo de criatura, extinta ou alienígena, qualquer tipo de cenário, sempre  vou render homenagem aos velhos mestres, revendo seus filmes eternos.

Tive os filmes em fita VHS, depois em DVD e agora em Blu-ray em alta definição. Colecionarei também os formatos futuro, com certeza!

Gosto do resultado final, quando o ato de movimentar quadro a quadro as miniaturas, causa um bem-vindo "efeito tosco" nos seres, deixando-os mais maneiros e mais assustadores ainda, pelo menos para mim.

O OBJETIVO FINAL: ENFRENTAR O GIGANTESCO PÁSSARO ROCA, DE DUAS CABEÇAS

Esse Sinbad não é meu favorito,  mas mesmo assim é imperdível para amantes de mitologia ou contos fantásticos.

Nota 7

RESENHA: CAMINHANDO COM DINOSSAUROS 3D

CAMINHANDO COM DINOSSAUROS 3D - WALKING WITH DINOSAURS

O pequeno Patchi é o menor dinossauro da ninhada, mas o que perde em tamanho, ganha em inteligência e curiosidade.

Sua espécie herbívora está para iniciar uma grande migração de inverno, e a longa jornada será acompanhada de muitos ataques de dinossauros carnívoros.

UMA VIDA REPLETA DE VIOLÊNCIA

Patchi e seus companheiros crescem nesse mundo de violência, onde somente os mais fortes, em todos os sentidos, sobreviverão.

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Semelhante ao clássico DINOSSAUROS, da Disney, temos aqui uma animação de visual impressionante, que recria o mundo pré-histórico em toda sua beleza e suntuosidade.

Nesse mundo, vemos que os animais conversam entre si, e expressam pensamentos semelhantes aos humanos de hoje em dia, mas diferente de DINOSSAUROS, que realmente falavam e faziam expressões de pessoas, aqui nós só ouvimos suas vozes em "off", por cima de seus grunhidos, enquanto os personagens continuam seus trejeitos animais.

O resultado é interessante, ainda mais que o texto é bastante engraçado e as tiradas de John Leguizano sempre são boas, lembrando às vezes Woody Allen.

Para os fãs de animais pré-históricos, o filme é de cair o queixo e ficar babando, já que está tudo cientificamente bem representado... e lindo de morrer!

Para os jovens, tem bastante ação, com combates espetaculares, e rugidos de tremer a sala, entre os carnívoros e os herbívoros...

Eu sou suspeito para falar, devido ao meu antigo amor pelos dinossauros, mas adorei a parada toda.

Afinal, sou do tempo em que dinos coloridos (e por incrível que pareça, em 3d), somente era possível ver no View Master nos anos 70 - Os fortes (e velhos), ou os que googleiam, entenderão.

Nota 8

RESENHA: A REDE SOCIAL

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A REDE SOCIAL - THE SOCIAL NETWORK
SINOPSE:
No Campus de Harvard, a notória universidade americana, Mark Zuckerberg (Jesse Eisengerg), um rapaz genial, porém desajustado socialmente, leva um pé na bunda de sua namorada Erica (Rooney Mara).

Como vingança, em meio a uma bebedeira (sozinho) ele descarrega sua raiva falando mal da pobre garota, e hackeia a rede da faculdade em busca de fotos e informações de todas as garotas, montando um site em que todos podem escolher dentre duas delas qual a mais gata.

Em poucas horas a coisa vira febre, dando sobrecarga no sistema, e obviamente causando ódio nas garotas que ficaram nas posições desfavorecidas.

Apesar do inquérito que deu, devido à invasão e quebra de privacidade, o rapaz se dá bem, devido à notoriedade que ele ganhou, atraindo a atenção de dois estudantes gêmeos de família milionária, que o contrata para ajudar na programação de um site sobre os próprios alunos de Harvard.

O problema é que ele prefere enrolá-los e adaptando a ideia, cria sua própria rede social, com a ajuda de um amigo brasileiro, Eduardo Saverin (Andrew Garfield), que o ajudou com a programação. 

Esse site vira o sucedido facebook, que em pouco tempo, torna nosso hacker o jovem mais rico do mundo, apesar de não resolver seu problema social.

Principalmente por ser inepto com assuntos de administração e dinheiro, termina por perder seu amigo brasileiro Eduardo, influenciado pelo também hacker Sean Parker (Justin Timberlake), famoso por causar a ruína de muitas gravadoras com seu antigo Napster.

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O filme é de uma realização tão impecável, que salta aos olhos. O roteiro é enxutíssimo, amarrando sequências de flash-backs com cenas do presente, mantendo um pique que nos amarra à história.

Muitos torcem o nariz para o filme sem nem conhecê-lo, pois acham que é um filme chato sobre coisas técnicas do mundo da informática, como pirataria, invasões, etc.

Nada mais errado! Como um dos realizadores diz no Making-of, poderia ser sobre a invenção da televisão, ou qualquer outro ambiente, mas o filme é sobre traição de amigos, já que Mark trai Eduardo, que entra com um processo milionário contra o facebook.

Isso não é spam, pois é fato notório, estampado em todas as mídias recentes. Já é história.

Os atores são ótimos, principalmente Jesse Eisenberg, que representa tão bem, que acreditamos ser ele o real Mark Zuckerberg.

Só não entendi a necessidade de gastar dinheiro com efeitos especiais para duplicar o ator Armie Hammer que faz os gêmeos enganados Cameron e Tyler Winklevoss. É tão difícil achar gêmeos atores reais? Nada contra o Armie...

Adoro as cenas de inquérito/julgamento. São muito boas, assim como os momentos em que vemos como é diferente a maneira de pensar e agir de Mark, aparentemente distante de tudo, mas ao mesmo tempo tão ligado.

Também morro de rir ao ver as cenas em que Mark, bem relaxado, anda meio que de pijama, ou tranquilamente de chinelos, até mesmo quando vai pegar mulher... Uma figuraça!


NOTA: 7

RESENHA: RUSH - NO LIMITE DA EMOÇÃO

RUSH - NO LIMITE DA EMOÇÃO - 2013
Diretor: Ron Howard
Com Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Natalie Dormer, Olivia Wilde

Década de 70, era clássica das grandes corridas, Grande prêmio de Fórmula 1: Nasce uma rivalidade sem limites entre o frio, calculista e sem graça Niki Lauda e o figuraça galã-pegador das pistas James Hunt.

Cada um do seu jeito, faz de tudo para vencer a temporada de 1976, disputando cada ponto, numa era bastante perigosa, onde acidentes eram comuns, e pilotos morriam como nunca.

Mas eles só sabiam correr com fúria!

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Escolha seu "herói", recoste-se no cockpit e prepare-se para um turbilhão de corridas à toda velocidade, com muitas emoções fortes.

Ron Howard recriou com precisão todo o ambiente setentista, onde podemos pegar carona na época e curtir também a recriação dos lindos carros "old-style" da F1.

O mais legal é que tudo é baseado em fatos reais, mas para quem não conhece os detalhes, vale a pena evitar ler sobre o assunto, para saber quem vai ganhar, antes de ver o filme.

Eu só sabia do famoso acidente com Niki Lauda, onde ele fica mais de um minuto queimando preso dentro do carro em chamas, e que mesmo assim ele, sedento por pontos, volta a correr em poucos dias, mesmo trespassado de dores. O coitado está deformado até hoje!

Nessa época, com bem diz no filme, os carros eram praticamente bombas com rodas, prontas para explodirem.

Excelentes interpretações de Chris Hemsworth (James Hunt) e de Daniel Brühl (Niki Lauda).

Tem também a gracinha da Natalie Dormer, uma gata-humana, com aquela linda boquinha torta (que foi a Margaery Tyrell em Game of Thrones, a Victortia em Casanova e Anna Bolena em The Tudors)  

ISSO NÃO É UM SER HUMANO: É NATALIE DORMER, UMA DEUSA!

Tem uma rápida reconstituição da corrida de Interlagos, no Brasil, onde vemos mulatas boazudas rebolando e a música "Ê baiana" interpretada por Clara Nunes ao fundo. Legal!

PERIGOSÍSSIMA CORRIDA NA CHUVA: NAQUELES TEMPOS MATAVA!

De resto, é aumentar o som e curtir aqueles motores e seus roncos maravilhosos...

Nota 8

RESENHA: OS INCRÍVEIS

O DVD DUPLO VEM COM EXTRAS QUE NÃO APARECEM NO BLU-RAY: SACANAGEM!

OS INCRÍVEIS - THE INCREDIBLES - 2004
Produção: Disney / Pixar
Direção: Brad Bird
Com Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson

SINOPSE:
Uma família de heróis aposentados, tentando levar uma vida pacata (bem... nem todos) se vê às voltas com um estranho vilão que pretende atacar a cidade para depois se passar por herói.

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Tudo o que se disser sobre essa animação é pouco! Temos aqui uma obra prima, daquelas que muito raramente surgem na cultura humana.

A equipe do genial Brad Bird (O Gigante de Ferro, Ratatoulle, Missão Impossível 4) realiza verdadeira proeza tecnológica para a época, pois a enormidade e complexidade da história fazia parecer impossível.

MUITO CUIDADO COM AMORES NÃO CORRESPONDIDOS...

Mas eles conseguiram, e com qualidade insuperável, que até hoje, 10 anos depois ainda impressiona pela beleza arrojada da animação. Adoro as paisagens, as luzes, as sombras, as cores, o estilo "futuro-retrô"... tudo muito bonito!

São tantos personagens inesquecíveis que nem vou tentar resumir. Quem por exemplo, não se apaixona pela Edna "E" Mode, uma hilária mocreia estilista? É um verdadeiro universo vivo!

É facilmente um de meus filmes de heróis favoritos, superando a maioria do que já se fez até então. 

Com uma ótima história, um belo visual e ação aos borbotões, além de muito humor, é diversão garantida, para se ver e rever...

Só critico a versão lançada em Blu-ray aqui no Brasil-zil-zil, faltando vários extras, inclusive os Making-of que tinha na antiga versão em dvd. Tive que guardar o disco 2 em dvd... ainda bem que sempre checo antes de me livrar dos antigos discos...

NOTA 10!

RESENHA: THE CROODS

A HUMANIDADE BEM REPRESENTADA NESSA FAMÍLIA MEIO LOUCA!

THE CROODS
SINOPSE:
Uma divertida família pré-histórica vive amedrontada numa caverna, evitando ao máximo sair para os perigos de fora.

Eles aprenderam com a dureza da vida a ter medo de tudo que é novo, e só saem ocasionalmente para comer (ou pelo menos tentar!)

O problema é que uma catástrofe destrói sua morada, e eles precisam explorar o mundo como nunca antes o fizeram.

O choque é muito grande, o de conhecer a vastidão e variedade das coisas do mundo, boas ou perigosas. Tudo é assustador! Monstros para todo o lado! Cada um maior que o outro! Toda a família não passa de comida, em meio a bestas pré-históricas violentíssimas...

TARTARUGAS VOADORAS, MINI-MAMUTES... UMA FAUNA BEM LOUCA, MAS... QUEM SABE?

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Eu não esperava que essa animação fosse tão boa! Por padrão eu sempre assisto tudo da DREAMWORKS, mas o trailer não me criou grandes expectativas, afinal.

O início é bastante estéril, também pudera! Não passa de um bando de selvagens assustados numa área desértica horrível. Até aí nada demais.

A BELA EEP: TUDO QUE ELA QUERIA ERA UM POUCO DE LUZ NESSA VIDA!

O tom seco e bruto choca um pouco, mas depois percebemos que é meio estilo desenho mesmo, onde mesmo sendo esmagado, ninguém morre.

Qual não foi minha surpresa quando passado esse início do filme, a história deslanchou para uma aventura de proporções belíssimas! 

Uma verdadeira parábola, onde aprende-se que:

"No porto, os barcos estão a salvo, mas não foram feitos para isso"

A qualidade da animação é de nível superior, mesmo sendo extremamente caricatural. Nunca vimos nada parecido, esteticamente e dramaticamente falando.

Quando peguei "o espírito da coisa", passei a adorar!

A "direção de arte" é soberba, nos brindando com um mundo fantasioso nunca visto. Paisagens e animais que nos remete a outros mundos, mas é apenas uma fatia da vida pós dinossauros.

Vemos por exemplo, ancestrais das baleias, com pernas(!) andando pela floresta! Mini mamutes do tamanho de camundongos, correndo em bando, tartarugas aladas... um festival de criatividade.

E a floresta então? Linda de morrer! Mesmo que assustadora... Demais!

Talvez o melhor "Eu te amo" da história do cinema.

O final é bastante tocante, chegando mesmo a emocionar. A cena do "eu te amo" deu nó na garganta, e mostra que mesmo os mais selvagens podem exprimir tão belo sentimento.

Adorei a parábola do "sair das trevas", do "aceitar o novo", do "evitar ter medo", etc...

OS TEMORES E AS MARAVILHAS DA NOITE

É como um protesto contra o obscurantismo, uma ode ao conhecimento e à ousadia e uma afirmação no potencial humano de sair da lama, das trevas e atingir seu paraíso particular... sei lá, só sei que amei!

Nota 9

RESENHA: GRAVIDADE

GRAVIDADE VIROU UM DE MEUS FILMES FAVORITOS!

GRAVIDADE - GRAVITY
De Alfonso Cuarón
Com Sandra Bullock, George Cloney

Um grupo de astronautas realizam consertos no telescópio Hubble, em órbita da terra, quando são atingidos por fragmentos de satélites, causando grande reviravolta na missão.

Logo de cara, tanto o famoso Hubble quanto o ônibus espacial são atingidos e espatifados, numa destruição estonteante.

Vários astronautas morrem imediatamente, e apenas um casal fica com a vida por um fio (às vezes literalmente), e precisam tentar alcançar a estação internacional antes que o oxigênio acabe.

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Eu fiquei de queixo caído ao assistir esse fabuloso filme.

Eu esperava ser interessante, pois gosto do tema espacial. É a minha cara, e me contentaria com algo "normal"... Mas é tão realista que tenho dificuldade de dizer que é FC (Ficção Científica)

O filme me surpreendeu demais! Eu não conseguia ficar quieto sem pensar ou dizer "COMO ELES FIZERAM ESSA CENA?"???

Os efeitos no espaço são talvez os melhores e mais realistas já realizados até hoje! Eu nem queria piscar!

Pena que não vi em 3d. Fica pra próxima...

Adoro o realismo de não ter som no meio de toda aquelas colisões e destruição.

Como disse James Cameron: "É o melhor filme de espaço já feito na história do cinema".

Uma das coisas que mais me impressionou foi ver por exemplo a astronauta flutuando por longas seções da estação, fazendo curvas, em meio a fumaças, explosões, com zoom no rosto, giros e rodopios SEM CORTES APARENTES!

Sei que para cenas curtas de gravidade zero, costumam usar grandes aviões mergulhando, como em APOLO 13, por exemplo, mas não tem como fazer o efeito durar mais que alguns segundos. COMO ELES FIZERAM ESSA CENA?

O óbvio é pensar em computação gráfica, de algum tipo, mas então fizeram uma SANDRA BULLOCK totalmente digital, com close e tudo? Será? Tô louco para ver o MAKING-OFF.

Amei de cara, Alfonso Cuarón (que sempre sonhou ser astronauta) ganhou meu respeito eterno. Comprarei o Blu-ray 3d, é óbvio.

VEJAM! VEJAM! VEJAM!

NOTA 10

RESENHA: AS AVENTURAS DE TINTIM

CLIQUE PARA LER EM ZOOM

AS AVENTURAS DE TINTIM
SINOPSE:
Depois de comprar uma bela miniatura de um veleiro chamado Licorne, o jovem jornalista e aventureiro Tintim (Jamie Bell) se vê sequestrado pelos homens do vilão Sakharine (Daniel Craig) para encontrar um tesouro antigo, afundado em local desconhecido na era clássica dos piratas.

Durante a viagem, conhece o capitão Haddock (Andy Serkis), um aloprado alcoólatra que o ajuda (junto com o cachorrinho Milú, é claro) na luta contra Sakharine e seus capangas. 

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Apesar de eu ter lido na juventude os quadrinhos de Tintim (Tintin, no original), eu não fui na época grande fã, pois todos os álbuns de luxo da época que eu lia (Tintim, Luke Luke, Asterix) foram eclipsados pelos meus favoritos, que são os do Mortadelo e Salaminho, que até hoje releio e morro de rir.

Mesmo assim, reconheço a nostalgia de quem era fã de Tintim, pois eram grandes aventuras no bom estilo escapista, tipo Indiana Jones.

Aliás, Steven Spielberg conheceu Tintim depois de ler sobre comparações entre a hq e Os Caçadores da Arca Perdida, quando ele comprou os álbuns, gostou e comprou os direitos para um dia filmar.

Peter Jackson, fã desde jovem, se uniu também na produção do filme, trabalhando junto a Spielberg na concepção do universo de Tintim. Com a união de forças de dois gênios do cinema, o resultado só poderia ser estonteante!

MILÚ E O CAPITÃO HADDOCK, DANDO UMA DE RAMBO!

A animação em CGI (computação gráfica) de Tintim é magnífica! Uma das mais realistas que já vi. Tem vários momentos em que por exemplo, aparece a mão de algum personagem, e podemos jurar que é uma mão real, que o diretor colocou de propósito em frente a câmera para trapacear e economizar alguns milhares de dólares em animação.

Spielberg adotou a mesma técnica de captura usada em O Senhor dos Anéis e Avatar, de modo que apenas o estilo caricatural dos rostos dos personagens é que mostra ser um desenho, mesmo que com movimentos impressionantemente humanos.

Dos principais personagens, somente o cachorrinho Milú (Milou em francês ou Snowie em inglês) é animado da forma tradicional "antiga" de CGI.

UMA AVENTURA NO "BOM ESTILO" DE INDIANA JONES

O filme tem ação na medida certa, e aquele tom de seriado antigo tão gostoso. Spielberg se esbalda criando confusões com coreografias tão intrincadas, que queremos assistir várias vezes.

Eu apenas senti que o final foi meio morno, acabando de repente demais, mostrando que deve ter continuação, mas ta valendo!

Nota 8